Projetos

Nelson Latif Trio

Temas próprios e do repertório da música instrumental brasileira. Os arranjos deixam largo espaço para a improvisação, sem abrir mão da sofisticação e da sonoridade acústica, características da música instrumental brasileira. O trio se apresentou em diversos países e gravou na Coréia, em 1997, seu primeiro CD. A atual formação tem Nelson Latif no violao e guitarra elétrica, Daniel Miranda no violão de 7 cordas e viola, e Nema Lopes na percussão.

nota musical Calango
nota musical Balaio de Baru



Trio Baru

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O Trio Baru é composto de três instrumentistas brasileiros, Nelson Latif, Bosco Oliveira e Ismael Rattis. Nessa nova formação, o trio apresenta-se nos principais palcos brasileiros e do exterior.

O grupo celebra o encontro de três músicos que dedicaram toda a carreira à música instrumental brasileira. Os violonistas Latif e Bosco atuaram em palcos bem distantes nas duas últimas décadas, Bosco no Brasil, Latif na Europa, cada um seguindo uma trajetória: Latif encontrou no choro sua principal referência, Bosco, na música flamenca. Ambos têm formação acadêmica em violão erudito. O percussionista Ismael Rattis é conhecido por unir ritmos tradicionais brasileiros com influências modernas. Estudou pandeiro na Escola de Choro de Brasília, instituição da qual se tornou professor intermitente. É pesquisador da cultura folclórica brasileira, que fundamentou sua musicalidade nos instrumentos de percussão. Desde 2009, percorre diversas cidades brasileiras pelo projeto Eu Faço Cultura, ministrando oficinas de percussão para jovens estudantes de música.

Os músicos, da boa safra de instrumentistas brasileiros da década de 80, podem ser vistos com mais freqüência atuando em Brasília, cidade de Bosco e Ismael. O paulistano Nelson Latif, no trio desde 2002, nos últimos anos tem-se dividido entre a Europa e o Brasil.

Em 2011 o trio gravou o CD Alma Brasileira. Nos concertos de lançamento do album, os músicos prestam um tributo aos grandes compositores brasileiros. Temas de Baden Powell, Garoto, João Pernambuco, Villa-Lobos, Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth, entre outros, são apresentados de maneira inovadora, característica principal dos interpretações do trio.

Afro-Sambas
Misturada
Carioquinha
Taiane



Choramundo

O grupo Choramundo surgiu em 2006, após um convite da Plataforma Brasil-Holanda para uma serie de shows e workshops no Brasil. Após essa primeira turnê, seus integrantes decidiram "oficializar" a formação, e criaram o grupo.

Os cinco músicos, que representam a plurietnia da atual sociedade holandesa, fazem uma releitura do jazz a partir da perspectiva acústica, em busca de um som quente e intenso. Diferente dos combos tradicionais, utiliza vários instrumentos de corda, que, juntos do sax, da flauta e da percussão, criam uma sonoridade propicia a sutilezas. As melodias executadas pelo sax e pela flauta virtuosa de Praful com o acompanhamento sincopado dos instrumentos de corda e de percussão produzem um ritmo forte e dançante, típico da chamada world music. Em 2007, o Choramundo lançou seu primeiro álbum, de titulo homônimo, priorizando a espontaneidade da execução. O CD, gravado ao vivo em estúdio, captou a característica principal do grupo, a liberdade de interpretação e a intensidade rítmica.

Nelson Latif, violonista e cavaquinista, é fruto da boa safra de músicos paulistanos da década de 80. Com formação musical em jazz e choro, atua nos principais palcos brasileiros e europeus. Nelson une os fundamentos da música clássica as diversas tendências musicais assimiladas ao longo da carreira. No fraseado melódico, linhas de forte influencia jazzística executadas ora no ritmo sincopado e alegre do choro, ora com a precisão e o vigor do flamenco produzem um estilo singular, marca inconfundível do artista.

Praful tem 3 lançamentos solo, um número 1 radio hit nos EUA e os seus CDs ficaram durante 70 semanas na Billboard Charts. Foi vencedor do premio holandês Heineken Crossover Award com Project 2000. Praful é hoje um dos saxofonistas e flautistas holandeses mais aclamados. Sua musica mistura elementos do jazz e da musica eletrônica com influencias da musica brasileira e indiana (Bansuri - flauta indiana de bambu). Ele trabalhou com Bayuba Cante, Homenagem a Tom Jobim (com Armandinho e Robertinho Silva), Armando Peraza, Gerardo Rosales, Electro Coco, Lilian Vieira (Zuco 103), Jazzjuice, DJ Maestro, Dave Koz, entre outros.

Joeri de Graaf é guitarrista da nova geração de músicos holandeses. Estudou em conservatórios em Amsterdã e no Rio de Janeiro. Seu estilo é uma combinação do jazz com as musicas latina e clássica. Joeri de Graaf é conhecido pela desenvoltura com que trafega entre o violão de 8 cordas e a guitarra elétrica. Sua avançada concepção harmônica da ao grupo grande liberdade para a criação de arranjos.

Pablo Nahar, baixista do grupo, é surinames, e um dos músicos mais influentes no paramaribop, estilo que une os elementos do jazz com os ritmos do Suriname. Improvisador virtuoso dotado de excepcional senso rítmico, Pablo Nahar contribui para que o som do quarteto tenha pulsação diferente, diretamente ligada aos ritmos de origem africana desenvolvidos no Suriname.

Olaf Keus nasceu em Amsterdã e começou a tocar percussão e bateria aos 8 anos de idade. Apos a adolescência começou a viajar pela América Latina e África, onde se deixou influenciar por estilos que hoje constituem parte predominante de sua musica. Por seis anos foi baterista de Rosa King, com quem excursionou pelo mundo por varias vezes. Também acompanhou artistas como Diana Miranda, Macleim, Ramon Valle, Nippy Noya, Deborah Carter e Michelle David.



Nelson Latif e Ustad Zamir Khan

O duo trafega por um caminho muito pouco explorado, o da união entre as músicas brasileira e indiana. Muitas vezes antagônicas, as duas constelações de estilos permitem aos músicos experimentar várias combinações musicais.

Ustad Zamir Ahmed Khan é dos mais renomados tablistas e sitaristas indianos. Nascido na tradicional família de músicos Khan, Zamir é filho do grande Ustad Munir Khan. Começou seu aprendizado com 4 anos de idade, e, já em 1972, quando acompanhava seu tio Ustad Vilayat Khan numa tournê pela Europa, recebeu convite para se radicar na Holanda. Durante mais de 30 anos, Ustad Zamir Ahmad Khan tem sido um difusor da música tradicional de seu país no exterior. Tocou com vários nomes do jazz e do rock, entre eles a banda Focus, Louis van Dijk, Charley Mariano e Neppy Noya, e participou de inúmeros projetos de cross over com instrumentistas de outras tradições musicais, tais como Paco Peña, Philip Catherine e Stephan Grapelli.

Parazula



Projeto Alma Brasileira

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Este projeto destina-se prioritariamente aos centros de estudo da cultura brasileira no exterior, podendoser adaptado para universidades de Música e de Ciências Humanas. Já foi realizado em países da Ásia, África, America do Sul e Europa. Consiste de cinco dias de atividades relacionadas à música e a cultura do Brasil e divide-se em eventos distintos: dois workshops de música brasileira direcionados a músicos de nível intermediário e avançado, uma palestra musicada destinada a músicos, estudantes e público em geral, e dois concertos musicais com o Trio Baru.

A semana inicia-se com um curso de duração de 6 horas, ministrado em dois dias subseqüentes e direcionado a instrumentistas e cantores. O tema abordado será a música brasileira: ritmos nacionais, suas distinções regionais e peculiaridades técnicas. De acordo com o número de interessados e a combinação de instrumentos, serão montados um ou dois grupos, que participarão dos concertos de encerramento da semana, executando um tema junto com o Trio Baru.

No terceiro dia de atividades, sugere-se a palestra musicada “Veredas da Musica Brasileira – um Paralelo entre Cultura e Política no Brasil” Essa palestra, que será acompanhada pelo Trio Baru, tem como público alvo não apenas músicos e estudantes de ciências sociais, mas a comunidade em geral.

O quarto e o quinto dias de atividades destina-se à apresentação do Trio Baru. O concerto instrumental, intitulado “Alma Brasileira”, propõe uma viagem musical em busca da psique do homem brasileiro, traçando um mosaico de composições das diversas regiões do País. Jacob do Bandolim, Tom Jobim, Luiz Gonzaga, Hermeto Pascoal e Villa-Lobos, entre muitos outros, serão homenageados no repertorio. O concerto contará com a participação dos músicos que fizeram o curso e procurará sintetizar a semana de atividades.

A semana será dedicada à nossa música e a aspectos gerais de nossa cultura e desenvolvimento político. Atividades extras são bem-vindas. Em algumas ocasiões onde se desenvolveu este projeto, exposições de fotos e palestras sobre a literatura brasileira promoveram ainda mais o evento.


Palestra musicada: Veredas da Música Brasileira
Um paralelo entre cultura e a política no Brasil.

A palestra mostra as veredas traçadas pelas diversas tendências culturais brasileiras, tendo como fio condutor os estilos musicais surgidos no século passado. Faz um paralelo entre a situação política interna e externa e a sua reverberação entre artistas e literatos, permitindo ao expectador conhecer um panorama cultural da sociedade brasileira com ilustrações musicais que serão executadas ao vivo pelo Trio Baru.

O ponto de partida da palestra é a década de 20, com a Semana de Arte Moderna, o surgimento do samba, a influência do choro no vocabulário musical brasileiro e a Republica Velha. São expoentes desse período Chiquinha Gonzaga, Villa-Lobos e Pixinguinha, entre muitos outros.

A exposição termina com uma reflexão sobre a atual situação da produção cultural brasileira no contexto internacional, procurando encontrar, 100 anos depois, o paradigma antropofágico que iluminava os modernistas no começo do século. Com a música brasileira sendo deglutida e transformada em várias outras tendências mundiais, da tecno music ao latin-jazz. Ao final fala-se sobre a sobreposição do fenômeno causado pela mescla cultural no mundo globalizado e a dinâmica mercantilista do mercado fonográfico.

 

Projeto Batucada


Desde 1989, o trio formado pelos brasileiros Nelson Latif e Edson Gomes e pelo holandês Henk Janssen tem ministrado workshops de música brasileira para crianças e adolescentes em escolas holandesas, belgas e alemãs. O “Projeto Batucada”, oferecido pelo Uit De Kunst, instituição governamental holandesa que tem como objetivo divulgar a cultura dos diferentes povos, visa a trabalhar com os estudantes os principais elementos da música e da dança brasileira.