Nelson Latif Quartet

Dit kwartet speelt eigen composities en andere Braziliaanse muziek. De arrangementen laten veel ruimte voor improvisatie, waarbij altijd de akoestische klankkleur behouden blijft, het belangrijkste karakteristiek van de Braziliaanse muziek.

Het kwartet heeft al in verschillende landen opgetreden, en heeft zijn eerste album opgenomen in Seoel met de Koreaanse zanger Kim Jun. De band bestaat uit Nelson Latif op cavaquinho en akoestische gitaar, Carlinhos Antunes op akoestische en tiensnarige gitaar, Marinho Andreotti als bassist en João Arruda als percussionist.

Frevo

Choramundo

Het Choramundoproject is een initiatief van de gitaristen Nelson Latif en Joeri de Graaf, die een groep musici uit de Nederlandse jazzscene bijeen brachten. Deze nieuwe generatie is sterk beïnvloed door de multi-etnische aspecten van de hedendaagse samenleving. Alle deelnemende musici hebben hun eigen specialiteit, waardoor het project een unieke mix van muziekstijlen wordt. De groep speelt akoestisch, met veel warmte en intensiteit. De melodieën worden op een heel aparte manier gevormd door de sax en fluit van Praful en de cavaquinho van Nelson. Het fundament daaronder van vier verschillende gitaren en de percussie maakt van het geheel een virtuoze, zeer dansbare muziekstijl.

Praful is van origine Duitser, en heeft zich eind jaren ’80 in Amsterdam gevestigd. De afgelopen twee decennia heeft hij zich gestort in Jazz, Dance, Latin en Westafrikaanse muziek, maar vooral in de muziekculturen van Brazilië en India. Hij heeft opgetreden en CD’s opgenomen met talloze artiesten en bands: Project 2000, Bayuba Cante, Société tous les Couleurs, Dave Koz, Gerardo Rosales, ElectroCôco, Lilian Vieira (Zuco103), Jonathan Butler, Maneesh de Moor, Deva Premal and Miten, Marc Antoine, Nippy Noya, Armando Peraza, Ravi, Jazzjuice, Good Move, Hardsoul, DJ Maestro en vele anderen. Met ‘Project 2000’ werd hij onderscheiden met de Nederlandse Heineken Crossover Award.

Joeri de Graaf, gitarist uit een nieuwe generatie Nederlandse musici, heeft zijn opleiding zowel in Europa als in Brazilië gehad. Zijn spel heeft invloeden van jazz, latin en klassieke muziek. Zijn vakmanschap op zowel de electrische als de akoestische achtsnarige gitaar opent heel veel mogelijkheden voor arrangementen en afwisseling in de klankkleur van Choramundo.

Pablo Nahar is geboren in Paramaribo, Suriname. Hij is medeoprichter van het legendarische “Surinam Music Ensemble” en heeft als pionier aan de wieg gestaan van de Paramaribop. In New York heeft hij lessen in componeren en arrangeren gevolgd bij Frank Foster. In 1997 heeft hij in Amsterdam het kwintet “Surfive” opgericht, dat een broedplaats was voor de verdere ontwikkeling van Paramaribop. Onlangs is deze band omgevormd tot het kwartet “4Sure”, waarmee hij de laatste tijd heeft opgetreden.

Olaf Keus is geboren in Amsterdam en begon al jong percussie en drums te spelen. Hij kreeg zijn muzikale opleiding en ervaring in alle uithoeken van de wereld, en is een drummer met een tikje Cuba, Afrika, Brazilië, New York en Amsterdam. Hij heeft zes jaar gespeeld met de inmiddels overleden saxofoniste en zangeres Rosa King; met haar heeft hij drie albums opgenomen en diverse wereldtournees gemaakt, met gastoptredens van Jan Akkerman, Alex Britty, Luther Allison en zelfs Hans Dulfer. Olaf speelt verder ook met Diana Miranda, Macleim, Ramon Valle, Nippy Noya, Deborah Carter and Michelle David.

Trio Baru

Trio Baru is een gitaartrio bestaande uit Fernando Corbal, Bosco Oliveira en Nelson Latif, dat al vijf jaar bestaat. De leden komen van verschillende muzikale achtergronden.
Voor Latif is de Braziliaanse choro zijn belangrijkste invloed, Bosco komt uit de hoek van de Spaanse flamenco, en Corbal geniet bekendheid als componist van muziek voor theater, film en tv. Wat ze gemeen hebben is hun liefde voor Braziliaanse muziek en hun klassieke gitaaropleiding. Voor hun laatste concertserie, Alma Brasileira (Ziel van Brazilië) hebben ze een grote verscheidenheid aan snaarinstrumenten gebruikt en hebben ze zowel eigen composities gespeeld als werken van grote Braziliaanse componisten, zoals Villa-Lobos, Jacob do Bandolim, Egberto Gismonti and Baden Powell. Alle gespeelde werken werden in de speciale stijl van het Trio Baru opnieuw gearrangeerd.

João Bosco de Oliveira is geboren in Brasília, in 1967. Al op zijn achtste begon hij gitaar te studeren. Hij studeerde aan de Escola de Música de Brasília (UnB), waarvan hij in 1992 afstudeerde. Bosco nam deel aan verschillende internationale gitaarconcoursen en won er vier van. Hij heeft gespeeld in Brasília en andere Braziliaanse steden en altijd uitstekende kritieken gehad in de Braziliaanse pers. Bosco Oliveira is coördinator van de afdeling klassieke gitaar van de Escola de Música de Brasilia, waar hij sinds 1993 lesgeeft.

Fernando Corbal is zijn professionele carrière begonnen in 1982. Sedertdien heeft hij soundtracks voor theater, radio, televisie en film gespeeld, gecomponeerd, gedirigeerd en geproduceerd. Hij kreeg de Candango Award voor de beste originele bijdrage aan het XII Festival de Brasilia van de Braziliaanse Cinema; de Concorrência Fiat 90 Award en ook de Sesc. de Música Instrumental Award. Corbal studeerde aan de Universiteit van Brasília (UnB) met Claúdio Santoro en Emílio Terraza. Verder heeft hij de Grupo Naipe opgericht, een van de eerste succesvolle instrumentale groepen van Brasíla, en is hij een studio en label gestart onder de naam CDpolo.

Dois no Choro
Nelson Latif & Flávio Sandoval

In dit ensemble ontmoeten twee musici elkaar die hun carrière hebben gewijd aan het spelen van Braziliaanse instrumentale muziek. Het ensemble bestaat uit: Flávio Sandoval  (tenor en sopranosaxofoon) en Nelson Latif (cavaquinho, 7 en 10 snarige gitaar).

Voordat ze elkaar weer tegen kwamen,  traden de twee "Paulistanos" de afgelopen twee decennia in verschillende delen van de wereld op: Sandoval in Brazilië en Latif in Europa. Sandoval werkte in de negentiger jaren nauw samen met Zezo Ribeiro (producer van de CD's Acoustic Brazil I en II). Hij herontdekte in dit project de combinatie van gitaar en saxofoon.  Nelson Latif keerde in 2001 terug naar Brazilië, na een periode van meer dan 10 jaar in Amsterdam. Daar wijdde hij zich aan de combinatie van choro, zijn muzikale moedertaal, en talrijke andere stijlen waar hij gedurende zijn carrière kennis mee maakte.  Hij introduceert deze fusie door middel van concerten en CD opnames aan luisteraars over de hele wereld.

Terwijl het duo trouw blijft aan de frasering en syncopering van de choro, is met name in de improvisatie de opmerkelijke invloed te horen van beide musici: jazz. 
Verdere deelnemers van de show zijn de ook uit Brazilië afkomstige musici Alexandre Biondi (percussie) en Marinho Andreotti (contrabas).

Het duo heeft de CD Brazilian Portrait geproduceerd, uitgegeven in 2003 in Zwitserland.  Hun huidige project "Dois no Choro" zal binnenkort worden opgenomen.

Pelo Telefone

Nelson Latif & Ustad Zamir Ahmed Khan

Latif en Khan brengen de traditionele muziek van Brazilië en India bij elkaar. Ze werken in een onontgonnen landschap dat open ligt voor allerlei nieuwe mogelijkheden.

Zamir Ahmed Khan begon zijn studie als vierjarige bij zijn grootvader, Ustad Nazeer Khan en zijn oom, Faiyaz Khan. Later studeerde hij nog bij zijn oom van moederszijde, Hidayal Khan uit Jaipur. Hij was ook een leerling van wijlen Ahmed Jan Thirakwa. Hij is de zoon van sarangimeester Ustad Munir Kahn. Hij woont al vele jaren in Amsterdam, en heeft lesgegeven aan, opgetreden en muziek opgenomen met velen van de belangrijkste Indiase musici. Buiten India heeft Zamir gespeeld met musici als Paco Peña, Louis van Dijk, Jan Akkerman, Han Bennink, Stephan Grapelli, Philip Catherine, enz.

Parazula

Project “Alma Brasileira” en lezing “Omzwervingen in de Braziliaanse Muziek”

Het project “Alma Brasileira” (Ziel van Brazilië) is opgezet voor universiteiten, Braziliaanse ambassades en Braziliaanse studiecentra over de hele wereld. Het kan ook aangepast worden voor conservatoria en instellingen voor sociale wetenschappen. Het omvat vijf dagen vol activiteiten waarbij de Braziliaanse muziek centraal staat. Workshops voor musici, concerten en de lezing “Omzwervingen door de Braziliaanse Muziek” schildert een breed panorama van de muziek en de cultuur van Brazilië.

De lezing “Omzwervingen door de Braziliaanse Muziek” belicht de verschillende stromingen binnen de Braziliaanse muziek, waarbij de muziekstijlen die in de twintigste eeuw zijn ontstaan worden gebruikt als richtlijnen. Nelson Latif trekt parallellen tussen de politieke situatie binnen en buiten Brazilë, en de invloed daarvan op Braziliaanse artiesten. Daardoor geeft hij het publiek een breed beeld van de Braziliaanse muziek en samenleving. De hele lezing wordt geïllustreerd met muzikale voorbeelden, die live worden uitgevoerd door het Trio Baru. De lezing begint in de jaren 20, met de Semana de Arte Moderna (Week van de Moderne Kunst) in São Paulo, en de muziekwereld in Rio de Janeiro, ten tijde van componisten als Chiquinha Gonzaga, Villa-Lobos en Pixinguinha. Hij eindigt met een analyse van de huidige cultuur van Brazilië, waarbij de vraag gesteld wordt of heden ten dage, gezien de globalisering van de wereld, het “anthropophage paradigma” van de jaren 20 nog wel gebruikt kan worden.